Харьковчан познакомят с искусством светоживописи

24 ноября Харьковский театр-студия музыкальной динамической светоживописи проводит в Харьковской школе архитектуры (ул. Конторская, 5) презентацию аудиовизуального проекта «Простір світла» («Пространство света»). Его цель — рассказать об уникальном виде искусства, который зародился в нашем городе.

Краткая справка. Музыкальная динамическая светоживопись — вид искусства, принципы которого заложил в 60-х годах прошлого века харьковчанин Юрий Правдюк. Светоживописная композиция создается на экране с помощью уникального светового прибора, поток лучей из которого проходит сквозь созданные автором композиции светопроекционные формообразователи (трафареты). Художник, управляя яркостью лучей и скоростью движения системы трафаретов, создает картину в реальном времени на поверхности экрана световыми потоками.

В программу проекта входит серия мероприятий. На выставке «Мастерская» будут представлены эскизы светоживописных картин, светопроекционные трафареты, макеты сценического пространства и фото фрагментов композиций. Аудиовизуальный перформанс «Сила волі», посвященный свободе, осознанности, ответственности за свою жизнь, покажет Харьковский театр-студия музыкальной динамической светоживописи, группа «Євшан-Zillya» и видеодизайнер Сергей Климанов. На воркшопе по процедурной анимации и генеративной графике желающие смогут ознакомиться с программой для создания авторских компьютерных произведений. Вход на «Простір світла» бесплатный, для участия в воркшопе нужна предварительная регистрация. Проект создан при поддержке Украинского культурного фонда.

Художник светоживописи Александр Гук рассказал об истории этого вида искусства и поделился с нами секретами своего мастерства.

— Как возникла светоживопись?

— В 60-х годах прошлого века появились технические возможности, которые позволяли художникам, музыкантам, деятелям театра передать своё ощущение, видение музыки. По всему миру стали появляться различные проекты «видимой музыки». Из украинских творцов можно назвать самых масштабных — Флориана Юрьева (Киев), Сергея Зорина (Полтава) и Юрия Правдюка (Харьков). У каждого был свой подход к созданию динамического визуального произведения. Наиболее значимым и интересным экспериментом был созданный Юрием Правдюком зал светоживописи в ЦПКиО им. Горького в 1969-м году.

— Когда были созданы первые светоживописные произведения?

— Как рассказывал сам Юрий Алексеевич, он с 1962 года пытался найти способ передать свое ощущение музыкальной эмоции и музыкальной динамики. И после долгих экспериментов нашел метод, который позволил ему создать серию «светоживописных композиций». Это была еще эра докомпьютерных технологий, когда все делалось и управлялось руками. Магия, которая происходила в момент исполнения композиции, — это была заранее подготовленная и хорошо отрепетированная магия.

— Где они демонстрировались?

— Первые концерты светоживописи Юрий Правдюк проводил у себя дома в 1963году. К нему на концерты приходило много неординарных творческих личностей. Потом Юрия Алексеевича пригласили проводить концерты во Дворце студентов ХПИ. Это были удивительные и невероятные концерты — это ведь сейчас нас никого не удивишь игрой света. К тому же тогда была крайне непростая и даже опасная политическая ситуация. Напомню: в то время началась кампания против формализма и абстракционизма в искусстве.

— Как развивалась харьковская светоживопись в 70-80 годы?

— Юрий Правдюк давал регулярные концерты в зале светоживописи. Он создал десятки новых произведений, интересные программы, постановки. Были постоянные зрители, были туристы. С 1979 года открылась детская учебная студия при Дворце пионеров и октябрят (сейчас — Харьковский областной Дворец детского и юношеского творчества). Дети бегали посмотреть на концерты  Правдюка, артисты из Зала светоживописи преподавали в студии (Ирина Прищенко, Наталья Крюковская). Детская студия тоже работала достаточно плодотворно.

— А как назывались эти композиции, для какой музыки они были написаны?

— Список довольно длинный. Юрий Алексеевич в основном работал с классической музыкой. Были созданы композиции к музыке Вагнера, Чайковского, Рахманинова, Дворжака. Название бралось от названия музыкально произведения: «В пещере горного короля», «Юнона и Авось», «Гибель богов» и многие другие. Композиции в детской студии тоже сложно перечислить, мы сейчас пытаемся систематизировать репертуар студии за 39 лет её существования — это сложно. В год могло создаваться до десяти новых произведений. Репертуар очень разный. Критерий один — это должна быть качественная, интересная музыка.

— Что нового было сделано за годы независимости Украины?

— Наш театр постоянно открывает новые, более интересные и разнообразные художественные приемы для создания светоживописных картин. Но мы по-прежнему придерживаемся «живого», не цифрового способа создания изображения. Магия по-прежнему действует. Мы делали совместные проекты с музыкантами, театрами, музеями, галереями Харькова, участвовали в фестивалях. В 2003 г. основали свой фестиваль «Желтый звук» для популяризации визуальных искусств в детском и юношеском творчестве. У нас за это время появилось много молодых художников светоживописи. У каждого свой почерк, но все-таки есть то, что называется «школа». Мы посчитали — сейчас творчески работает шестое поколение художников светоживописи (я отношу себя к третьему поколению). Это, насколько я знаю, уникальная ситуация среди аудиовизуальных театров: уже нет Юрия Алексеевича, но его искусство продолжает жить. Сейчас работа ведется только в Харьковском областном Дворце детского и юношеского творчества, где есть театр-студия светоживописи, и где работаю я и Наталья Крюковская.
Наш проект «Простір світла», который поддержан Украинским культурным фондом, это возможность для искусства светоживописи совершить очередной эволюционный скачок. Не теряя специфики «аналогового» способа создания наших картин, мы хотим создать синтез с цифровыми технологиями и расширить выразительные средства нашего театра.

-Когда ты пришел к светоживописи?

— Я со светоживописью столкнулся еще в школе. В нашем школьном театре использовалась светоживопись как визуальное оформление театрального действия. Потом, уже в студенческие годы, захотел продолжить работать со светом как художник светоживописи.

— О чем было твое первое произведение?

— Это было вступление к Кармен-Сюите. Это, скорее, было моё ощущение от музыки, чем сюжет.

— Как долго ты создавал его?

— Уже и не помню, со светоживописью бывает по-разному. Бывает — за вечер можно сделать хорошую картину. Бывает — месяцами работаешь. Но «за вечер», это, конечно, имея под рукой многолетние наработки формообразователей, которые ждут своего часа. Во время создания картин светоживописи на этапе эскизов могут создаваться формы, которые в данный момент «не подошли», но могут использоваться позже.

— Сколько всего светоживописных композиций ты сочинил?

— Точно не скажу. Несколько десятков, но не так много, как хотелось бы.

— Расскажи, пожалуйста, о самых удачных, на твой взгляд. Для какой музыки они были написаны?

— Наверно это «Fata Morgana» к музыке гр. G.E.N.E., она уже лет двадцать в нашем репертуаре. «22 декабря» получилась очень необычной, лаконичной. «Охота» с элементами наскальной живописи — одна из любимых. Я не знаю, что можно про них рассказать — их смотреть надо.

— Где показывались твои произведения?

— На концертах в нашем театре. Бывали заказные работы под конкретное мероприятие. Сотрудничал и с Харьковским государственным академическим театром кукол им. Афанасьева.

— Расскажи о фестивалях и выставках, в которых ты принимал участие.

— Мы участвуем и проводим мастер-классы на нашем фестивале «Желтый звук», принимаем участие в театральных фестивалях и фестивалях, связанных с аудиовизуальным творчеством, таких как KyivLightsFestival в Киеве или фестиваль «Светотень» в Санкт-Петербурге. Сейчас в Украине начало сильно развиваться движение светохудожников — проводятся конкурсы, организуются курсы. Киевский фестиваль — это очень интересное и мощное событие.

— Над чем ты работаешь сейчас?

— Сейчас мы работаем над нашим проектом «Простір світла», осталась буквально несколько дней до окончания первого этапа по его созданию. Параллельно мы участвуем в работе над спектаклем с Харьковским государственным академическим театром кукол им. Афанасьева. У нас там маленькая роль, но интересная: мы такого раньше не практиковали, будет интересно посмотреть результат.

— Как приходит идея нового произведения?

— По-разному. Или ставится задача — надо сделать то-то и то-то, или музыка зацепила, или мысль, которую хочется высказать способом светоживописи. А потом — много эскизных набросков, раздумий, проб, пока кристаллизуется структура нового произведения. Я думаю, что так же, как и всякая новая идея.

— Какая философия у художника светоживописи?

— Я могу сформулировать свое видение: важным является «непривязанность» к материальной форме картины.

Фото: Алексей Полубатько, Олег Шишков, Александр Гук.