Харьковчанка рассказала о перформансе на День Музыки
На День музыки харьковчане и гости города могли любоваться завораживающими движениями перформерок, местом действия для которых были… ступени, ведущие в оперный театр. Перформерка и авторка идеи Виктория Захарченко рассказала о своей постановке.
— Как к вам пришла идея принять участие в Дне Музыки? Был ли конкурсный отбор и как проходило взаимодействие с организаторами фестиваля?
— Один из организаторов Дня Музыки, Макс Богаенко, предложил сделать перформанс к участию. Конкретно в моей ситуации конкурсного отбора не было. Я несколько месяцев назад начала «изучать» улицы Харькова, и мне хотелось сделать работу в городском пространстве. Мне предложили, я согласилась.
— Выступать прямо на ступенях оперного театра – это была Ваша идея?
— Ступени- это одна из составляющих пространства театра . Моей идеей было изучение пространства около ХНАТОБа. Мы создавали перформанс всей командой во время уличных танцевальных лабораторий. Вместе наполняли его смыслами и простраивали структуру.
-Как назывался ваш перформанс и какую философию вы закладывали в него?
— Он назывался «Перформанс у ХНАТОБа». Мое балетное прошлое и опыт выступлений на сцене ХНАТОБ подталкивают меня на исследование так называемой «серой зоны», между зрителями и актерами. И дают возможность задавать себе и окружающим такие вопросы: Как взаимодействуют актеры и зрители? Какие отношения выстраиваются между ними? Как проявляется манипуляция и власть с обеих сторон? Чувствуют ли зрители ответственность за происходящие действия на сцене? Как и когда зрители «включаются» в действие на сцене?
— В музыкальной партитуре первой части перформанса вы совместили «Болеро» Равеля и игру на шаманском бубне. Какой смысл вы закладываете в такой художественный жест?
— Бубен задавал перформерам ритм существования, ритуальность действию. Музыка «Болеро» для нас была символом монументальности здания и предполагалось, что она усилит зрелищность танца-представления.
— Каков был сюжет перформанса?
— Начало перформанса было началом ритуалов, оживления и возбуждения пространства. Мы пробовали стать частью городского пространства и частью внутреннего пространства театра. А потом, показали танец — представление. Он сложился в процессе лабораторий, когда мы исследовали пространство перед театром. К тому же, каждый из нас внес свою хореографию от лица зрителя, от ощущения, увиденного им ранее на сцене театра. Такой референс артистам театра. Когда музыка оборвалась, закончилось и «представление». Мы остались «один на один» со зрителями. И тогда, мы пробовали найти связь между нами и зрителями. Ввести зрителя в действие перформанса. Установить партнерские отношения. Без ведущего и ведомого.
— Расскажите о финале Вашего перформанса.
— С финалом перформанса вышла интересная ситуация. По мысли, в конце перформанса у нас ритуал очищения себя от желания удивлять, быть зрелищной. Предполагалось, что мы смоем бумажные элементы костюма в фонтан. Но, фонтан не работал в тот день! И тогда, мы решили спросить у зрителей варианты финала. Сжечь, смыть, срезать… В результате, наши костюмы зрители смыли водными пистолетами.
— Кто участвовал в Вашей постановке?
— Перформерки проекта: Любовь Болотова, Алиса Николенко, Оксана Гордеева, Ксения Yarа Mira.
— Что символизировали их костюмы?
— Веревка на теле была использована во второй половине перформанса для установления контакта со зрителем.
— Как, по вашему мнению человек может сделать свою повседневную жизнь ярче и интереснее?
— Делать то, что хочется.
