«Мы показываем из чего сделана сказка» — интервью с режиссером театра марионеток

 Малый Театр Марионеток является единственным местом в Харькове, принцип работы которого — это куклы-марионетки.

Главное в профессии – любить свое дело и быть искренними. Только в таком случае можно получить позитивный отзыв от самого главного критика – ребенка. А так как в каждом взрослом тоже живет ребенок – до него также пытаются достучаться посредством творчества. Спектакли с детским и вечерним репертуаром для взрослых проходят в малом зале Дома Актера, это дарит камерную атмосферу, способствующую полному погружению в сюжет, – рассказывает режиссер и создатель театра Валерий Дзех.

— Валерий, когда вы создавали труппу, не боялись сильной конкуренции в виде театра им. Афанасьева? Например, что люди побоятся нового и будут ходить в старый-добрый театр Кукол, не особо вникая, что у вас именно театр Марионеток и это иной вид постановок?

— Бояться? Нет. Такого мы не боялись. Это наши учителя и мы выросли, как профессионалы, именно на базе нашего Театра Кукол. Мы переживали, что можем подвести и не справится с ответственностью перед своими наставниками.  А ещё, как нам рассказывали, Виктор Андреевич Афанасьев всегда хотел, чтобы в городе был и театр марионеток. Этим мы и занимаемся! Наш театр служит маленьким помощником, а никак не конкурентом или чего-то там ещё – потому и название такое, Малый Театр Марионеток.

— Ваш первый спектакль назывался «История Лу», насколько я знаю, он получил большой резонанс в театральной среде. Расскажите о нем.

— Появился он еще в 2012 году. Тогда еще не было театра, мы были студентами кафедры театра кукол. Вместе с Глебом Савиновым мы создали постановку, в которой главный герой и всё его декоративное окружение полностью состояло из газет. Сюжет исключал какие-либо слова, из звуков – только шелест листьев и приглушенная музыка. Спектакль раскрывал тему одиночества.

— Почему Вы выбрали малый зал Дома актера, сцена небольшая, есть ли где «развернуться»?

—  Мы заняли историческое место для театра кукол, ведь именно в этом помещении театр Афанасьева делал первые шаги, как стационарный театр, только тогда это был Театр Кукол имени Н. Крупской.

— Написание сценария, создание кукол, «управление» ими во время спектакля – это всё выполняет одна рота универсальных солдат или у каждого человека в коллективе своё четкое предназначение: один – шьет, другой – придумывает, третий – играет?

— Да! У нас все роли распределены. Есть художник, который создаёт всю сказку наших представлений. Есть режиссёр. Он отвечает за постановки и репертуарную политику театра – какой спектакль, когда и с кем ставить. Затем труппа актёров и самый важный человек театра – администратор, на плечах которого вся активная деятельность театра. Всего нас 11 человек.

— Сколько, кстати, человек в основном составе?

— Группа маленькая, но мы надеемся расширятся и всё больше приглашать к себе выпускников кукольников.

— Как проходят мероприятия? Я читала, что у вас можно «пообщаться» с куклами, сфотографироваться и даже пообниматься. Такой контакт происходит сразу со входа, в течении спектакля или уже его после окончания?

— Общение с нами – это вообще главное, что у нас есть. Так как мы камерные и работаем не в привычном для зрителей зале, всё что видит ребёнок и взрослый – это всегда рядом с ним. Мы открыты и близки со своими ребятами. Некоторых знаем по именам и здороваемся на улице. Узнаём друг друга. Это здорово, ведь ребёнок видит тебя не только в образе костюма и играющего куклой, но ещё и за пределами этого. Он помнит и рад тебе! С самого входа наши ребята попадают именно на сцену. У нас нет границ. Всё перед ними в открытом виде и кругом домашний уют. От нас не всегда хотят уходить именно из-за этого. Это обычно грустный момент, ведь после спектакля дети получают возможность поиграть с куклами-марионетками, которые были сейчас на сцене и обниматься с актёрами, а тут идти нужно. Но мы стараемся всем уделить максимум внимания и запомнится, как можно сильнее. Мы верим, что личность формируется с самого детства и именно впечатления из этого детства и ведут человека дальше. Для нас это своего рода кукла-терапия. Пару раз нам говорили, что ребёнок перестал боятся кукол благодаря этим приёмам.

— Во время спектакля на сцене находятся только куклы или они взаимодействуют с персонажами, которых играют люди?

— Чаще всего это работа в открытом приёме. Это значит, что видно и куклу, и кукловода, но они не взаимодействуют. Есть интерактивные шоу, где актёр полностью взаимодействует и с залом, и с куклами, а есть классические марионеточные спектакли, где только куклы.

— У театра подобного жанра возникают какие-то трудности с пониманием публики или нехватки материала для создания марионеток?

— Сложно сказать. Театр должен помогать человеку познавать жизнь. Где-то может быть неудобен, а в чём-то нелеп. Жанр театра кукол – это уникальный жанр и понятен, или близок отнюдь не всем. Очень много стереотипов, которые мешают человеку освободить себя для открытого общения с театром. Общения не ум на ум, а чувствами и эмоциями. Ведь театр вскрывает эмоциональные качества и через чувства говорит в самое сердце. Мы делаем вещи, которые, возможно, не всем понятны, но каждый за них благодарен. У нас есть спектакли для деток, на которых плачут даже родители. А есть и очень смешные истории с важными поучительными отсылками и сильной моралью. Есть трагедии!

Репертуар театра состоит из шести спектаклей. Сотрудники рассказывают, что стараются выпускать три премьеры в год. В прошлом месяце состоялась премьера спектакля «Колобок» для детей, готовится «Бульвар на Чеховской» для старшего поколения, также планируется создание музея.